Le travail de Hégémon Chaignon explore les frontières entre réalité, souvenir et rêve. Au centre de sa démarche artistique, il y a un concept fort : la mémoire immédiate du bonheur. Il cherche à capter l’instant précis où le souvenir naît. Son but est de photographier cette rémanence fragile, ce moment de joie qui reste gravé sur la rétine et dans l’esprit. Ce territoire incertain, entre perception et émotion, devient le sujet principal de ses images.

Pour traduire cette sensation, Hégémon Chaignon utilise un outil ancien : le sténopé. Cette technique, apparue en Perse au XIe siècle, repose sur un principe simple. Un petit trou laisse passer la lumière dans une chambre noire, formant une image inversée sur un support. Cette méthode, redécouverte à la Renaissance par des peintres comme Léonard de Vinci, offre une approche lente et méditative de la photographie.

En associant le sténopé à la technologie numérique, l’artiste crée un dialogue entre passé et présent. Ce paradoxe temporel produit des images uniques, à la fois nettes et floues. Les ciels et les visages semblent peints à la brosse, donnant un rendu à mi-chemin entre la photo et la peinture. La photographie se rapproche alors de la peinture, non seulement dans le rendu, mais aussi dans l’intention. Il s’agit de suspendre le temps, de suggérer plutôt que de montrer, de faire ressentir plutôt que de décrire.

Les séries de Hégémon Chaignon invitent ainsi à la contemplation. Elles racontent des instants ordinaires baignés de lumière, magnifiés par leur fragilité. Ce que l’on regarde n’est pas un souvenir figé, mais bien le moment même où il devient mémoire. C’est un espace sensible où le bonheur persiste, à peine évanoui, mais déjà éternel.