Le travail d’Éric de Dormael se distingue par sa capacité à répondre à trois enjeux majeurs du design : le volume, la lumière et le contexte. Avant tout sculpteur, Éric conçoit ses œuvres en parfaite harmonie avec les volumes qui les accueillent. Cette approche lui permet de créer une alchimie subtile entre ses créations et leur environnement, donnant naissance à un véritable « volume dans le volume ». Ses pièces s’apparentent à une chrysalide, une architecture immatérielle qui s’intègre avec finesse dans des espaces concrets.

L’originalité de son travail repose sur cette capacité à rendre le matériel intangible. Sous ses œuvres, l’architecture semble s’effacer, dissoute par les ombres portées et les jeux de lumière qu’il maîtrise à la perfection. Malgré leur apparente fragilité, chaque création possède une force étonnante. Par exemple, un simple réflecteur associé à deux brindilles, méticuleusement conçus, suffit à évoquer une forêt abstraite d’arbres géants, pleine de poésie et de mystère.

Cette dualité entre robustesse et délicatesse est au cœur de son art. Éric de Dormael exploite la lumière naturelle et artificielle pour donner à ses œuvres un pouvoir presque mystique. Les micro sources lumineuses qu’il utilise transforment ses sculptures en véritables enchantements visuels. Chaque pièce devient ainsi une œuvre magique, puissante et singulière, capable de sublimer les espaces et d’offrir une expérience sensorielle unique.

Jean-Louis Deniot, architecte d’intérieur, résume parfaitement cette démarche en soulignant la magie et l’exception qui émanent du travail d’Éric de Dormael.