Arnaud Liard, artiste autodidacte, trouve ses racines dans le graffiti, une pratique urbaine souvent fugace et parfois illégale. De cet univers, il conserve une profonde affinité pour la forme, la couleur, et surtout la matière de la cité : le béton. En effet, chaque toile qu’il réalise est systématiquement enduite d’une couche de ciment. Cette surface grise et accidentée devient ainsi un terrain d’expression unique, sur lequel l’artiste ajoute des touches de couleur pour insuffler la vie. Cette démarche permet d’établir un contraste frappant entre la froideur du ciment et la chaleur des nuances qu’il applique.

De plus, Arnaud Liard utilise une variété de techniques pour enrichir ses œuvres : acrylique, aérographe, bombe aérosol et peinture à l’huile. Ces techniques se superposent harmonieusement, révélant des textures variées et des effets visuels captivants. Cette combinaison de médiums permet de créer des œuvres où les couches successives de peinture semblent interagir, à l’image de la ville elle-même. En outre, l’artiste insère des éléments abstraits inspirés directement de sa pratique du graffiti. Cela lui permet de s’éloigner du réalisme pour offrir une sorte d’irréalité augmentée.

Quant aux personnages qu’il représente, ils sont souvent anonymes. Les visages sont volontairement effacés ou camouflés, mettant l’accent sur les corps. Ces derniers, par leur masse plastique et leurs mouvements, deviennent les véritables protagonistes de ses toiles. Par cette approche, Arnaud Liard cherche à explorer l’interaction entre les individus et leur environnement urbain. Ainsi, il propose une vision personnelle et poétique du théâtre urbain, à la fois brute, rugueuse, vivante et colorée.

À travers ce travail, l’artiste parvient à capturer l’essence même de la vie urbaine, dans toute sa complexité et sa beauté.